إذا كنت تستمتع بالأفلام أو ألعاب الفيديو أو غيرها من أشكال الترفيه المرئي، فمن المحتمل أنك شاهدت بعض المؤثرات البصرية المذهلة. (VFX) هي أي تأثير خاص يضاف إلى فيلم باستخدام الكمبيوتر. غالبًا ما تمزج المؤثرات البصرية مقاطع الفيديو الحية مع الصور المحررة أو المحسنة لإنشاء مشاهد وأشخاص واقعيين. الهدف الأساسي للمؤثرات البصرية هو جعل شيء مصطنع يبدو حقيقيًا أو على الأقل موثوقًا.
في هذا المقال، نلقي نظرة على عالم المؤثرات البصرية (VFX) المثير للاهتمام.
جدول المحتويات
ما هي المؤثرات البصرية (VFX)؟
المؤثرات البصرية (Visual Effects أو VFX) هو مصطلح يستخدم لوصف الصور التي تم إنشاؤها أو معالجتها أو تحسينها لأي فيلم أو وسائط متحركة أخرى لا تحدث أثناء تصوير الحركة الحية. بشكل عام، تتيح تقنية المؤثرات الخاصة إنشاء صور وتأثيرات يصعب تحقيقها بخلاف ذلك. واليوم، تعتمد العديد من الأفلام والعروض على هذه التقنية لإنتاج روائع مذهلة ومشهورة تحطم جميع الأرقام القياسية السينمائية.
تعمل المؤثرات المرئية بطريقة يتم فيها إعداد المساحة المطلوبة من خلال النسخ والستائر الخضراء، أو ستائر الكروماكي الشهيرة، ويقوم الممثلات والممثلون الماهرون بأداء أدوارهم في هذه المساحة؛ ثم باستخدام تقنيات وبرامج خاصة، يتم تحويل هذه النسخ والشاشات الخضراء إلى الصور الساحرة التي نراها في العديد من الأفلام اليوم.
تختلف المؤثرات البصرية VFX عن المؤثرات الخاصة SFX في أنها تتطلب جهاز كمبيوتر ويتم تطبيقها بعد التصوير. يتم إنشاء المؤثرات الخاصة، أو SFX، في الموقع وتشمل الانفجارات المستهدفة والمحكومة، وجروح الرصاص المزيفة، وما إلى ذلك.
تتضمن أمثلة VFX تنينًا يحلق في السماء في Game of Thrones ومركبة فضائية تطفو في الفضاء في Star Wars.
تاريخ صناعة المؤثرات البصرية
تُستخدم المؤثرات لخلق الأوهام وخداع عيون المشاهد. وبشكل عام، يمكن اعتبار الفيلم شكلاً من أشكال الخداع. يمكن للعين البشرية أن تعتبر الصور المتتالية أفلامًا ثابتة بسبب ظاهرة الاستمرارية البصرية (التي تم تحديدها في الأصل في عام 1824 من قبل العالم الإنجليزي بيتر مارك روجيه)، والتي تجعل السينما ساحرة للغاية.
ظهرت المؤثرات البصرية الخاصة لأول مرة في أوائل القرن العشرين. أطلق الجمهور على المخرج السريالي الفرنسي جورج ميليس لقب “الساحر”. ولأول مرة، طبق هذه المهارات المذهلة على الكاميرا. واليوم، يُعرف بأنه والد المؤثرات المرئية.
إليك جدول شامل يوضح تطور صناعة المؤثرات البصرية (VFX) من بداياتها حتى اليوم، مع أمثلة على التقنيات والأعمال البارزة في كل مرحلة:
| الفترة الزمنية | التقنيات والتطورات | الأمثلة البارزة |
|---|---|---|
| العصور القديمة | استخدام التأثيرات البسيطة مثل الحيل البصرية. | فيلم "مغامرات هارون الرشيد" (1902) لجورج ميلييس، الذي استخدم تقنيات الحيل السينمائية البسيطة. |
| الستينيات والسبعينيات | استخدام الرسوم المتحركة المدمجة بالصور الحية. | فيلم "2001: رحلة الفضاء" (1968) لستانلي كوبريك، الذي استخدم تقنيات متقدمة للتأثيرات البصرية في ذلك الوقت. |
| الثمانينيات | إدخال الرسوم الحاسوبية والأبعاد الثلاثية. | فيلم "الحديقة الجوراسية" (1993) لستيفن سبيلبرغ، الذي استخدم المؤثرات البصرية التي تعتمد على الحاسوب لإظهار الديناصورات. |
| التسعينيات | تطور برامج VFX والتقنيات الرقمية. | فيلم "تيرميناتور 2: يوم الدين" (1991) لجيم كاميرون، الذي قدم ثورة في استخدام CGI مع شخصية الـ T-1000. |
| الألفية الجديدة | استخدام تقنيات VFX المتقدمة مثل الحركة البطيئة والعرض ثلاثي الأبعاد. | فيلم "الماتريكس" (1999) للأخوين واتشوسكي، الذي قدم تقنيات جديدة في تصوير الحركة البطيئة. |
| العقد الثاني من الألفية | تطور تقنيات الـ CGI والواقع الافتراضي. | فيلم "أفاتار" (2009) لجيمس كاميرون، الذي قدم تجربة بصرية مذهلة باستخدام تقنيات 3D و CGI. |
| العقد الحالي | استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي لتحسين المؤثرات. | فيلم "الأسد الملك" (2019) لجون فافرو، الذي استخدم تقنيات CGI الواقعية لخلق تأثيرات بصرية مشابهة للحياة الحقيقية. |
| 2021 وما بعده | الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي. | أفلام مثل "سلسلة افلام Avengers، التي تستخدم الذكاء الاصطناعي لتسريع عملية الإنتاج وإنشاء عوالم أكثر واقعية. |
ما هي أنواع المؤثرات البصرية (VFX)؟
كما ذكرنا أعلاه، هناك العديد من الجوانب لعملية المؤثرات البصرية، ولكن يمكن تنظيمها جميعًا في 5 أنواع رئيسية:
CGI (Computer-Generated Imagery)
CGI تعني الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر. تمثل هذه العملية إنشاء نماذج ورسوم متحركة ثلاثية الأبعاد باستخدام البرامج. يمكن استخدام CGI لإنشاء أي شيء، بما في ذلك الشخصيات والمخلوقات والمركبات والمباني والمناظر الطبيعية والمزيد. كما يمكنها تحسين أو تعديل اللقطات الموجودة، مثل إضافة الدم والنار والدخان والمطر وما إلى ذلك.
يتم استخدام CGI عندما يكون إنشاء شيء ما باستخدام المؤثرات البصرية العملية أو الممثلين الحقيقيين مكلفًا للغاية أو غير عملي أو مستحيلًا. على سبيل المثال، أنشأ CGI شخصية Gollum في ثلاثية Lord of the Rings لأنه لم يتمكن أي ممثل من تصوير مظهره وحركاته. كما تم استخدام CGI لصنع الديناصورات في Jurassic Park نظرًا لعدم وجود ديناصورات حقيقية (بقدر ما نعلم).
أشهر البرامج لإنشاء صور متحركة بالكمبيوتر هي Maya وCinema 4D و3Ds Max وHoudini وBlender وZBrush.
التركيب (Composite)
التركيب هو عملية دمج عناصر مختلفة من مصادر مختلفة في صورة أو مقطع فيديو واحد. يمكن استخدام التركيب لدمج صور متحركة بالكمبيوتر مع لقطات حية أو لدمج لقطات متعددة من زوايا أو مواقع مختلفة في مشهد واحد. يمكن للتركيب أيضًا إزالة العناصر غير المرغوب فيها من اللقطة، مثل الأسلاك والمركبات وأفراد الطاقم وما إلى ذلك.
غالبًا ما يتم التركيب باستخدام شاشة خضراء أو شاشة زرقاء. يمكن للبرنامج استبدال هذه الخلفيات أحادية اللون بسهولة بصورة أو مقطع فيديو آخر. على سبيل المثال، تم استخدام التركيب لإنشاء مشاهد معركة ملحمية في فيلم The Avengers: Endgame، حيث اجتمعت مئات الشخصيات من كواكب مختلفة في مكان واحد.
بعض أشهر البرامج للتركيب هي After Effects وNuke وFusion وMocha وSyntheyes.
التقاط الحركة (MoCap)
التقاط الحركة هو عملية التقاط حركات ممثل أو كائن حقيقي ونقلها إلى نموذج أو شخصية رقمية. ويمكن استخدامه لإنشاء رسوم متحركة واقعية لشخصيات أو مخلوقات CGI تحاكي حركات الإنسان أو الحيوان، وتتبع تعبيرات الوجه وحركات الشفاه لمزامنة الحوار، والمزيد.
غالبًا ما يتم التقاط الحركة باستخدام ملابس أو علامات فريدة متصلة بالممثل أو الكائن ويتم تسجيلها بواسطة كاميرات أو أجهزة استشعار. ثم تتم معالجة البيانات وتطبيقها على النموذج الرقمي أو الشخصية باستخدام البرامج.
بعض البرامج الأكثر شيوعًا لالتقاط الحركة هي Maya وMotionBuilder وiClone وFaceware.
التأثيرات العملية (Practical Effects)
التأثيرات العملية، والتي تعرف أيضًا بالـ “تأثيرات الفعلية”، هي من أنواع المؤثرات البصرية وهي تقنية في صناعة الأفلام تستخدم لإنشاء مشاهد وتأثيرات دون الاعتماد على الرسوميات الحاسوبية. تعتمد هذه التأثيرات على استخدام أدوات ومعدات فعلية في الموقع أو على مجموعة التصوير لإحداث التأثيرات المطلوبة، مثل الانفجارات، المشاهد الدموية، أو تحريك الكائنات. تعزز هذه التقنية الواقعية في التصوير وتوفر جمالية ملموسة تجعل المشاهد أكثر إقناعًا.
من أمثلة التأثيرات العملية البارزة في تاريخ السينما، فيلم “Star Wars” (1977) لجورج لوكاس، حيث استخدمت مجموعة متنوعة من التأثيرات العملية، مثل بناء نماذج مصغرة لسفن الفضاء والروبوتات، لإضفاء الواقعية على المشاهد الفضائية. كما استخدمت التقنيات العملية لإنشاء مشاهد القتال والانفجارات بشكل مباشر، مما منح الفيلم طابعًا واقعيًا وقويًا.
مثال آخر على استخدام التأثيرات العملية هو فيلم “Jurassic Park” (1993) لستيفن سبيلبرغ، الذي استخدم مزيجًا من النماذج المصغرة والدمى المتحركة جنبًا إلى جنب مع المؤثرات البصرية الرقمية لتقديم الديناصورات بشكل أكثر واقعية. على الرغم من أن CGI كان له دور كبير، إلا أن العديد من مشاهد الديناصورات استخدمت فيها النماذج والدمى لتحسين التأثيرات البصرية وتوفير إحساس بالواقعية والجاذبية البصرية للمشاهدين.
المؤثرات الخاصة (Special Effects) – العملية والرقمية
المؤثرات الخاصة هي تقنيات تستخدم لخلق تأثيرات بصرية وصوتية خاصة تُضاف إلى الأفلام والعروض لتحقيق تأثيرات معينة تعزز تجربة المشاهد. تنقسم المؤثرات الخاصة إلى نوعين رئيسيين:
المؤثرات العملية (Practical Effects): تعتمد على استخدام أدوات ومعدات فعلية مباشرة على مجموعة التصوير. تشمل هذه التقنيات استخدام النماذج المصغرة، الدمى، المكياج الخاص، والمواد الكيميائية لإنتاج تأثيرات واقعية مثل الانفجارات، الدماء، أو تشوهات الجسم. تهدف المؤثرات العملية إلى خلق تجربة ملموسة تشعر بها الشخصيات والمشاهدون في الوقت الفعلي.
المؤثرات الرقمية (Digital Effects): تعتمد على استخدام التكنولوجيا الرقمية والبرمجيات لإنشاء تأثيرات بصرية يتم إضافتها خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. تشمل هذه التقنية الرسوم المتحركة بالحاسوب (CGI)، التلاعب بالفيديو، وإنشاء عوالم خيالية وتأثيرات غير قابلة لتحقيقها عمليًا. تتيح المؤثرات الرقمية إنشاء تفاصيل دقيقة وتحسين المشاهد بطرق تكميلية لا يمكن تحقيقها بواسطة التقنيات العملية فقط.
ما هو الفرق بين المؤثرات البصرية والمؤثرات الخاصة؟
تبدو المؤثرات البصرية (Visual Effects أو VFX) والمؤثرات الخاصة (Special Effects أو SFX) متشابهة في كثير من الأحيان. وخاصة عندما يفتقر الأفراد إلى المعلومات والفهم حولها. ومع ذلك، فإن هذين الأمرين مختلفان تمامًا، ويتطلب كل منهما مواهب وخبرات فريدة.
- VFX: بشكل عام، تُضاف المؤثرات الخاصة إلى الإنتاج بعد اكتمال التصوير. وعادةً ما يتم تصوير المشاهد أمام شاشة خضراء (تُعرف باسم شاشة كروماكي)، ثم تُضاف المؤثرات لاحقًا باستخدام برامج وأجهزة كمبيوتر ذات معالجات قوية للغاية. على سبيل المثال، تم تصوير فيلم كتاب الأدغال أمام شاشة كروماكي، وتم تطبيق المؤثرات الخاصة في النهاية.
- SFX: تتألف هذه الفئة من المؤثرات في الغالب من المؤثرات التي يتم تطبيقها مباشرة على المشروع. وكما ذكرنا سابقًا، تشمل المؤثرات الخاصة الميدانية المكياج والأطراف الاصطناعية والدمى والملابس. على سبيل المثال، في فيلم حرب النجوم: الجيداي الأخير، تم استخدام المؤثرات الخاصة، وتم إنشاء المشاهد باستخدام دمية.
المؤثرات الخاصة أو البصرية؛ أيهما أفضل؟
بناءً على ما ناقشناه، يبدو أن المؤثرات الخاصة ستتلاشى تدريجيًا ويتم استبدالها بالمؤثرات البصرية. الآن، السؤال هو: لماذا لا تزال المؤثرات الخاصة مستخدمة؟ الإجابة المختصرة هي: الحس.
عندما يهرب الممثل من انفجار أو يركض عبر منزل محترق، يصبح تصويره أكثر أصالة لأن كل شيء حقيقي، وتتبعه ردود أفعاله. في الواقع، تسمح لنا المؤثرات الخاصة برؤية مشاعر أكثر واقعية من المؤدين.
من ناحية أخرى، مكنتنا المؤثرات البصرية من السفر إلى عوالم غير معروفة سابقًا، والمغامرة في الفضاء، وزيارة مناطق أسطورية. لم يكن من الممكن إنتاج العديد من الأفلام الممتعة اليوم لو لم تكن أجهزة الكمبيوتر متاحة.
أفضل برامج المؤثرات البصرية في الأفلام
- Maya: يقوم برنامج Autodesk Maya بإنشاء الرسوم المتحركة باستخدام أدوات متنوعة للنمذجة والمحاكاة والمؤثرات البصرية والترميم والتركيب والتقديم. يستخدم هذا البرنامج في الأفلام والتلفزيون والتصميم المعماري وتصميم السيارات.
- Adobe After Effects: يعد After Effects برنامج إنتاج شائعًا يستخدم لإضافة المؤثرات الخاصة إلى الأفلام المتحركة والبرامج التلفزيونية والإعلانات التجارية والمزيد.
- Adobe Premiere: يستخدم Premiere لتحرير (إضافة العناوين والمؤثرات البصرية وما إلى ذلك) الرسوم المتحركة والرسومات ثلاثية الأبعاد. وقد تم استخدام Premiere في العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام الشهيرة.
- Blender: يعد Blender أحد أكثر البرامج تميزًا لإنشاء مساحة ثلاثية الأبعاد. فهو يسمح لك بتنفيذ أماكن ومساحات خيالية بأفضل جودة وملمس.
كيفية التدريب على صناعة المؤثرات البصرية الاحترافية
إن صناعة المؤثرات البصرية مهمة صعبة تتطلب مهارة كبيرة. وكما ذكرنا سابقًا، فإن صناعة السينما تعد من أكثر الأعمال ربحية، كما أن إنتاج المؤثرات الخاصة للأفلام يعد من أكثرها تكلفة. بالإضافة إلى المعدات المطلوبة لهذا الغرض، فإن المتخصصين في هذا المجال يطلبون رسومًا باهظة.
لا يتم استخدام المؤثرات VFX في الأفلام فحسب، بل وأيضًا في مقاطع الفيديو القصيرة. ونتيجة لذلك، يمكن للمحررين المحترفين ومنشئي المؤثرات الخاصة كسب المال بسهولة من عملهم. يجب أن تكون على دراية جيدة بالجانبين النظري والعملي لهذا التخصص وأن تكون قادرًا على التعامل مع البرامج الاحترافية. تُعد أكاديمية Motion Code موردًا مقترحًا لتدريب المؤثرات الخاصة في برنامج After Effects.
كلمة أخيرة
تعتبر المؤثرات البصرية (Visual Effects أو VFX) أداة قوية يمكنها تعزيز رواية القصص وخلق تجارب غامرة للجمهور. يمكن أن تكون المؤثرات البصرية صعبة ومعقدة وتتطلب الكثير من الإبداع والمهارة والتعاون.
يستخدم فنانو المؤثرات البصرية مجموعة متنوعة من التقنيات والبرامج في إنشاء صور مذهلة تمتزج بسلاسة مع لقطات الحركة الحية. تم استخدام المؤثرات البصرية في العديد من الأفلام لإنشاء مشاهد لا تُنسى أذهلت وألهمت أجيالًا من المشاهدين.
